18/02/2012
Atacada la galería que muestra la “piedad” de Mario Vaquerizo
Un grupo de radicales han lanzado a primera hora de la tarde dos cócteles molotov, según informa El País, contra la galería madrileña Fresh Gallery, que inauguró el jueves la exposición Obscenity, del artista y fotógrafo canadiense Bruce LaBruce. La muestra está formada por medio centenar de imágenes, 30 en pequeño formato, que recogen a actores y personajes en poses de contenido sexual pero con hábitos e imaginería religiosa. En una de las fotografías se ve a la cantante Alaska y a su marido, Mario Vaquerizo, representando una Piedad. Por esta imagen, la COPE, la emisora de los obispos, despidió esta semana de forma fulminante a Vaquerizo, colaborador de uno de sus programas.
Según la policía, las botellas de dos litros estaban rellenas de pólvora, petardos y combustible sin especificar. Los agentes pudieron retirarlas sin que llegaran a explotar por un problema de la mecha. Un grupo de ultraderecha, según informan los medios refieriéndose a Alternativa Española, por otra parte, ha convocado una manifestación para la tarde del viernes en la galería, situada en el barrio de Salamanca.
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Actos como estos solo asen publicidad gratuita a un fotógrafo que nadie conocía, si eres un muerto de hambre búrlate de la iglesia y de repente saldrás en todos los medios de comunicación y webs católicas y te conocerán.
Pero ya lo de atacar en plan terrorista ya es pasarse un rato ya que hay que saber que hay libertad de expresión tanto para católicos como los que se burlan de la religión, si no les gusta que no miren y de esta manera no sería comentado y al no salir en medios de comunicación dejarían ese tema y buscarían otro para salir en los medios de comunicación.
17/02/2012
Brasil 'se venga' de España
Brasil 'se venga' de España con nuevas condiciones para entrar en el país de los Juegos de 2016
Viajar a Brasil se pone un poco más difícil. Bastante más difícil. Este miércoles el país sudamericano informó que los españoles que quieran visitar Brasil tendrán que cumplir una serie de requisitos similares a los que tienen que tener en cuenta los brasileños que quieren venir a España, ya sea por turismo o por cuestiones de trabajo.
Así, además del pasaporte, con una validez de al menos seis meses, las autoridades brasileñas de control migratorio exigirán a partir del 2 de abril el billete de avión de ida y también el de vuelta, con fecha confirmada. También un comprobante de medios económicos suficientes para manutención por un valor mínimo de 170 reales (unos 80 euros) al día. Para comprobar esta solvencia, será preciso presentar la tarjeta de crédito y su última factura para que se pueda verificar el límite.
En caso de alojamiento en un hotel, será preciso el documento de reserva pagada. Si se trata de una casa particular, se demandará una carta de invitación de un residente en la ciudad brasileña de destino, informando del plazo de estancia del turista español. La carta deberá estar compulsada ante un notario brasileño y acompañada de un comprobante de residencia emitido a nombre del declarante. Como ya ocurría antes, no será necesario visado, salvo para estancias superiores a 90 días o por motivos distintos del turismo.
Son condiciones similares a las que impone España a los brasileños en aplicación de las normas establecidas por la UE para acceder a los países del espacio Schengen, zona europea sin fronteras interiores que permite la libertad de movimientos. El Ministerio de Asuntos Exteriores las detalla en su página web: pasaporte y visado válido y en vigor; documento sobre el hospedaje o una carta de invitación de un particular, si se hospeda en su domicilio, expedida por una comisaría de policía; billete de vuelta o circuito turístico; una cantidad mínima de dinero a acreditar de 64,14 euros por persona y día; y un seguro de viaje.
El Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación ha actualizado su página web para informar de los nuevos requisitos de viaje a Brasil, uno de los principales destinos de los turistas españoles que van a Sudamérica.
Diario 20 Minutos
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Que miedo Brasil se enfada con los españoles, a hora para ir a Brasil tendremos que presentar billetes de avión, hotel y pasaporte, como si no los tuviéramos por adelantado ya que se suele contratar el viaje por adelantado en una agencia…
Lo más curioso que nos piden 80€ diarios, será que se creen que nos gastaremos esa cantidad en un país de mierda lleno de chabolas y traficantes de drogas, sil olvidar su grave pobreza de SIDA.
A mí que estos salvajes se enfaden me la suda, por que a diferencia que ellos no otros no vamos a traer droga, prostitución o sicarios, que es lo que suele salir en su mayoría de Brasil para España.
Al fin al cabo ellos en su mayoría viven del turismo por eso no se atreven aseárselo a Europa entera sino ni tendrían para comer las sobras que les tiramos.
CULTURA MUSICAL JA JA JA
Toda época ha tenido su estilo de música que aportaba cultura y nuevos bailes, pero actualmente solo traen que delincuencia prostitución, drogas y degeneración…
La música es para contar historias pasadas, de amor o inventadas y no para promover la delincuencia, el trato degradante de la mujer o la consumición de drogas.
Pero qué hay de esperar de indígenas y salvajes seas de sur América, norte América o África, si solo saben golpear un tambor y a un gracias y cuando se les ocurrió dar un paso más solo supieron darlo para la decadencia musical RAP, HIP HOP, REGETON, toda una nueva música cada vez mas decadente que promueve los instintos más bajos y que cada vez esta mas arriesgada a Europa gracias a la inmigración masiva y descontrolada.
Se empieza destruyendo nuestra cultura musical, luego literaria y acabaran con nuestra raza convirtiéndonos a todos con animales en selo escuchando músicas malas cantadas por payasos de pantalones caídos y tratando a nuestras chicas como putas mientras asen colas largas como las del paro fueran para abortar ya que no saben cuál del grupo era el padre.
Alguna cultura ni gratuita la queremos y mucho menos quien lo la trae.
16/02/2012
Leni Riefenstahl, cineasta del NacionalSocialismo
Helene Bertha Amalie «Leni» Riefenstahl (Berlín, 22 de agosto de 1902 – Pöcking, Baviera, 8 de septiembre de 2003) fue una actriz y cineasta alemana, célebre por sus talentosas producciones propagandísticas del régimen de la Alemania nazi.
Juventud
Primogénita de un matrimonio cuyo padre era un industrial de la calefacción, Alfred Riefenstahl y Bertha Sherlach, Riefenstahl nació en Berlín. Comenzó su carrera artística aprendiendo danza en la escuela de danza y ballet Grimm-Reiter como bailarina clásica. A causa de una lesión de rodilla se retiró brevemente y en una visita al doctor se impactó al ver un póster de una película y en ese momento decidió ser estrella de cine (como lo especifica la misma Leni en el documental "The Wonderful, Horrible Life of Leni Riefenstahl (1993)"). Se inició en el cine como actriz y posteriormente pasó a la dirección con La luz azul (Das Blaue Licht, 1932) que, tras ser premiada en el Festival de Venecia, la lanzó a la fama internacional.
Relación con el nazismo
En ese mismo año escuchó a Adolf Hitler en un mitin y le ofreció todo su talento y colaboración. A través de Rudolf Hess, Hitler le ofreció filmar la concentración del Partido Nazi en el Campo Zeppelín de Núremberg en 1933 ya que el dictador se había quedado muy impresionado con el primer trabajo de Leni como directora cinematográfica con La Luz Azul, (1932). Riefenstahl aceptó la propuesta y realizó lo que hoy se conoce como La Trilogía de Núremberg, uno de los documentales político-propagandísticos más efectivos jamás filmado, formada por:
- Der Sieg des Glaubens (Victoria de fe, 1933)
- Triumph des Willens (El triunfo de la voluntad, 1934)
- Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht (Día de libertad: nuestras Fuerzas Armadas, 1935)
En esta etapa, Reifenstahl trabajó con el camarógrafo Walter Frentz en un codo a codo, Frentz apoyó entusiastamente a la cineasta con tomas artísticas muy logradas. Frentz acompañaría a Leni Riefenstahl hasta 1938, época en la cual Joseph Goebbels asigna a Frentz como camarógrafo oficial de Hitler asimilándolo a la Luftwaffe.
Su siguiente obra importante como directora fue el megadocumental de más de cuatro horas de duración Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938), en la que filmó los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, conocidos como las Olimpiadas de Hitler. Verdadero hito cinematográfico ya que nunca antes se habían filmado unos JJ. OO. Sobre este film pesa la controversia de ser también un trabajo propagandistico a favor del régimen nazi, debido a su alto contenido político. Aun así, cabe destacar los peculiares enfoques en los detalles instantáneos del movimiento, las tomas en cámara lenta (hoy en día, sus técnicas de tomas en movimiento son muy usadas) además de introducir avances técnicos y de producción utilizados por Riefenstahl en estos trabajos, ya que fue pionera en la utilización de medios y formas de rodaje y post-producción muy comunes hoy día en las producciones audiovisuales, pero indudablemente innovadores en la época.
Leni Riefienstahl obtuvo del régimen nazi toda clase recursos económicos y técnicos y un fuerte apoyo como cineasta, gozó no solo de poder acceder al cercano al círculo de amistades de Hitler; sino que también de muchas garantías y excepciones a diferencia de otros cineastas alemanes de la época.1
En 1938, ya con una gran fama precedente como cineasta del nazismo, Hollywood la invitó para promover la película Olympia; sin embargo, la persecución a los judíos en Alemania la perjudicó notablemente en sus objetivos cuando estaba recién llegada a los EE.UU. A pesar de que muchos críticos que vieron en privado el film, declararon que era una obra de arte y no un apostolado del nazismo no la apoyaron debido a presiones de la una liga antinazi muy poderosa en los medios estadounidenses. Aún así intentando no perder el viaje, pudo entrevistarse privadamente con Walt Disney; pero este cortésmente rechazó ser su aval ante los ejecutivos de Hollywood por diferencia de convicciones políticas no acordes con el pensamiento político convencional americano. Más tarde Disney negó haber tenido contacto alguno con Riefenstahl.2
Leni, trabajadora incansable colaboró en algunos aspectos con Albert Speer, cuando era uno de los arquitectos en el régimen nazi, en la creación de la famosa Catedral de luz, Riefenstahl llegó a tener una relación profesional y de amistad muy cercana a Speer. Poseedora de una figura y belleza excepcionales, su figura fue tipificada y caricaturizada como el tipo de mujer fatal del régimen nazi en muchas cintas de dibujos animados y filmaciones norteamericanas de la época, cosa que ella rechazaba.
Si bien Leni Riefenstahl posteriormente arguyó ser simpatizante de Hitler en sus inicios, progresivamente fue distanciándose de la figura del gobernante. Negó haber sido además amante de Hitler, era amiga de Rudolf Hess y amiga personal de Albert Speer y se estableció una profunda animadversión mutua con Joseph Goebbels. En 1938, Leni Riefenstahl se casó con un oficial de la Wehrmacht llamado Peter Jacob. Durante la guerra, perdió a su hermano Heinz Reifenstahl en el frente ruso. Su padre, Alfred Riefenstahl moriría el 20 de julio de 1944 afectado por un cáncer, el mismo día del atentado contra Hitler.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Leni Riefenstahl tuvo problemas en su vida privada por persecuciones del régimen francés que la dejaron en la miseria económica, su matrimonio fracasó. En efecto, el gobierno francés se empeñó en enjuiciarla por su vínculo con los dignatarios del nazismo confiscándole todos sus bienes. Incluso se le llegó a recluir en un manicomio como medio para desnazificarla. Riefenstahl rechazó estar vinculada con el régimen nazi, aduciendo que sus filmes y trabajos sólo habían sido producto de un servicio profesional contratado y que ella había cumplido de acuerdo con las directivas nazis (véase Joseph Goebbels, ministro de propaganda de Hitler), sin hacer una apología por convicciones personales.
Sin embargo, estas apologías aún son objeto de controversia debido al alto grado de vinculación que tuvo con los altos círculos nazis, y es un hecho que ella nunca pudo desprenderse del estigma del Nazismo. También se la señaló como amante de Hitler, hecho que ella negó, limitándose a reconocer que el líder alemán la pretendió en alguna ocasión sin que ella aceptase (lo mismo ocurrió con Goebbels). Riefenstahl fue en un comienzo una negacionista ingenua del Holocausto ; pero más tarde rechazó los horrores del nazismo.
Finalmente, en 1948, fue eximida de culpabilidad y declarada solo como una simpatizante del nazismo; no obstante, el daño económico y moral ya estaba hecho.
A partir de la década de 1950, Riefenstahl inició una nueva y estimulante etapa profesional, esta vez como fotógrafa. A finales de la década siguiente produjo una detallada y bella documentación fotográfica sobre un pueblo africano, los Nuba, y en años posteriores realizó varias producciones sobre la vida submarina. Su estilo fue imitado por varios fotógrafos de revistas de gran tirada.
Aun en su senectud, Leni desarrolló una gran actividad en pro de su arte, llegando a sufrir un grave accidente que le dejó con problemas dorsales y en la cadera (sobrevivió a la caída de un helicóptero).
Riefenstahl falleció a los 101 años en su casa de Poecking, a la orilla del Danubio en la barcaza vivienda, «Starnberger See», en Baviera. La cineasta, que padecía cáncer y problemas dorsales, falleció mientras dormía, tras un progresivo deterioro de su salud.
Filmografía
- Tragödie im Hause Habsburg (1924)
- Der Heilige Berg (1926)
- Wege zu Kraft und Schönheit — Ein Film über moderne Körperkultur (1926)
- Große Sprung, Der (1927)
- Schicksal derer von Habsburg, Das (1928)
- Weiße Hölle vom Piz Palü, Die (1929)
- Stürme über dem Mont Blanc (1930)
- Weiße Rausch — Neue Wunder des Schneeschuhs, Der (1931)
- Das Blaue Licht (La luz azul, 1932)
- S.O.S. Eisberg (1933)
- Der Sieg des Glaubens (Victoria de fe, 1933)
- Triumph des Willens (El triunfo de la voluntad, 1934)
- Tag der Freiheit: Unsere Wehrmacht (Día de libertad: Nuestras Fuerzas Armadas, 1935)
- Olympia (Parte I «Festival de las Naciones» y Parte II «Festival de la belleza», 1938)
- Tiefland (1954)
- Impressionen unter Wasser (Impresiones bajo el agua, 2002)
Obra fotográfica
- The Last of the Nuba. Harper, Nueva York, (1974).
- The People of Kau. Harper, Nueva York, (1976).
Copiado de Wikipedia
El Parlamento Europeo aprueba un acuerdo con Marruecos...
El Parlamento Europeo aprueba un acuerdo con Marruecos y los agricultores españoles protestan
- Permitirá una mayor entrada en el mercado comunitario de tomate marroquí.
- Por una amplia mayoría de 398 votos a favor, 175 en contra y 50 abstenciones.
- Los agricultores andaluces y murcianos lo consideran "desequilibrado".
El pleno del Parlamento Europeo ha aprobado el nuevo acuerdo agrícola con Marruecos que permitirá una mayor entrada en el mercado comunitario de tomate marroquí. Los agricultores españoles critican el acuerdo porque creen que Rabat no respeta las reglas de precios y contingentes del convenio en vigor y los eurodiputados españoles de los distintos grupos anunciaron que votarían en contra.
Los eurodiputados han aprobado el acuerdo por una amplia mayoría de 398 votos a favor, 175 en contra y 50 abstenciones. Su entrada en vigor no se producirá antes del 1º de mayo ya que debe cumplirse un procedimiento formal en el Consejo, según han explicado fuentes comunitarias.
El nuevo régimen comercial para productos agrícolas y pesqueros ofrece una liberalización casi total para la mayoría de mercancías, pero prevé volúmenes más reducidos o contingentes arancelarios para una lista de producciones consideradas "sensibles" para la Unión Europea. Estas condiciones específicas valen para el tomate, el pepino, la fresa, la mandarina, el ajo, el calabacín y el azúcar.
El sector agrícola en España, en especial los productores de tomate en Andalucía, Canarias y Murcia, ha criticado el nuevo acuerdo porque lo consideran desequilibrado y se quejan de que la parte marroquí incumple los volúmenes y precios pactados en el convenio actual.
20 Minutos
Lejos de España, pero por España.
Este libro es una joya imprescindible: un álbum de fotos sobre la División Azul y las Escuadrillas Azules. Centenares de imágenes, inéditas en su mayoría, agrupadas en una cuidadísima edición de lujo que combina el rigor histórico con una insuperable calidad técnica. Este libro, fruto de una intensa labor de recopilación y estudio de documentos fotográficos, consigue aportar información colosal sobre la División Azul.
A través de sus páginas el lector no sólo conocerá mejor la campaña de Rusia sino que revivirá los anhelos, angustias y alegrías de los miles de españoles que hace 70 años combatieron contra el comunismo en aquellas lejanas tierras.
Detalles | ||
| ISBN/Ref. | 9788415043300 | |
| Autor: | Sagarra, Pablo y Castillo, Víctor | |
| Editorial: | Galland Books | |
| Nº de Páginas: | 208 | |
| Encuadernación: | Tapa dura (Gran formato) | |
| Idioma: | Español | |
| Año de edición: | Noviembre de 2011 | |
| Ilustraciones (Fotos, doc. etc.): | Fotografías en color y b/n | |
Nuestros Héroes nº12 “Léon Degrelle”.
Contiene tres textos, el primero escrito por Eduardo Núñez, presidente actual de la Asociación Amigos de León Degrelle, sobre la vida y lucha de Degrelle, nos da una visión general de una ‘vida de Héroe’ no sólo en el combate sino en su vida personal, su ética y conducta en todo momento. Luego un texto ’El largo exilio’ por Jerez Riesco, el que fue hasta 2011 presidente de la Asociación Amigos de León Degrelle, amigo y estudioso como nadie de la vida y trabajos de Degrelle, sobre ese periodo extraordinario que fue su exilio en España… donde tuvo que luchar con más valor aún que en la propia guerra. Por último un corto cuestionario a Degrelle realizado en CEDADE el 30 de enero de 1980.
•Autores: Eduardo Núñez y José Luis Jerez Riesco.
•56 págs.
•Encuadernación: Cuadernillo.
•Edita: A.C. Devenir Europeo.
•Lengua: Castellano.
•3€
15/02/2012
Frente Femenino nº9.
ÍNDICE
•Editorial: La moda
•La moda y el III Reich, J.M.
•La alimentación actual: Un mal hábito, Ana C. Vivancos
•Maternidad consciente, Inés
•Artistas desconocidos: Albert Anker
•La costura, una tradición olvidada, Ana C. Vivancos
•Ser alemán significa ser fuerte, por Gertrud Scholtz-Klink
•Cartas de despedida de Eva Braun a Herta Schneider
•Una imagen que conmueve el corazón
•Leyendas de Europa: El montón de trigo (Castilla)
•Un monumento: Waldbühne, un teatro en el bosque, Alicia
•3,5€
Punto de No Retorno 2012.
Programa:
Viernes 23 de marzo
18.00 Llegada
19.00 Bienvenida, debate sobre la actualidad nacional y europea de las organizaciones patriotas
21.00 Cena
Sábado 24 de marzo
09.00 Deporte: Marcha de montaña
12.00 Conferencia: "Las drogas: cáncer de la juventud"; por David Guerrero
14.00 Comida
15.00 Videoforum
17.00 Conferencia: "El compromiso como forma de vida"; Juan Antonio lopez Larrea
19.00 Conferencia: "La lucha del rayo"; por Francesco Pollacci y Davide Di Stefano
21.00 Barbacoa
22.00 Concierto con artista en directo
Domingo 25 de marzo
11.00 Taller: Mejora de la propaganda, comunicación y difusión; por Jorge de la Vega licenciado en Marketing
13.00 Cierre del encuentro
Información y reservas:
Viernes 23 de marzo
18.00 Llegada
19.00 Bienvenida, debate sobre la actualidad nacional y europea de las organizaciones patriotas
21.00 Cena
Sábado 24 de marzo
09.00 Deporte: Marcha de montaña
12.00 Conferencia: "Las drogas: cáncer de la juventud"; por David Guerrero
14.00 Comida
15.00 Videoforum
17.00 Conferencia: "El compromiso como forma de vida"; Juan Antonio lopez Larrea
19.00 Conferencia: "La lucha del rayo"; por Francesco Pollacci y Davide Di Stefano
21.00 Barbacoa
22.00 Concierto con artista en directo
Domingo 25 de marzo
11.00 Taller: Mejora de la propaganda, comunicación y difusión; por Jorge de la Vega licenciado en Marketing
13.00 Cierre del encuentro
Información y reservas:
Los secretos de Dickens: moralista, infiel, mentiroso, racista….
La más reciente gran efeméride ha traido de regreso a quien nunca se había ausentado: Charles Dickens (1812-1870), de cuyo nacimiento se celebró el bicentenario hace unos días.
El término inglés dickensian (dickensiano), dice el diccionario, es aquello que no alcanza las condiciones mínimas de vida o trabajo que garanticen la dignidad humana, pero también puede aplicarse a las trabas burocráticas, la lentitud de la justicia, la vida urbana regida por la cobardía y el individualismo…
En la última temporada de la serie The Wire -que a Dickens le hubiese encantado por su esplendor coral-, un editor de prensa que quiere ganar el Pulitzer antes que contar la verdad se empeña en promover el punto de vista “dickensiano” sobre cualquier tema. Cuando emitieron el último capítulo de la serie, el New York Times, con bastante acierto, tituló la crónica: “Sin final feliz en la dickensiana Baltimore“.
Dickensiano, como kafkiano, borgiano, términos aceptados por la Academia, o ballardiano, que los académicos, no pidamos milagros en la casa de la artritis literaria, aún no saben lo que significa, son adjetivos que, además de explotar en significados variados, siempre entrevistos a través de los cristales de aumento de las obras de los escritores, dicen lo obvio: la fusión de un cuerpo literario con la vida, la confusión de lo real con lo imaginado…
Es placentero -y un poco vertiginoso- pensar que los confusos jardines de Babilonia fueron borgianos siglos antes de que un escritor llamado Borges ganara horas a la noche lidiando con la tinta para describirlos con justicia o que la expoliación española de la colonias de ultramar diera lugar a una muy dickensiana madeja de rapiña y abusos sin que ningún Dickens estuviera allí para contarlo.
Dada la dickensmanía del bicentenario -injusta como toda celebración de pum, se acabó- y, sin pretender nada más que aportar unas pinceladas al dibujo de un personaje que a todos nos acompaña de forma contundente exista o no la efeméride, dedicamos este Cotilleando a… -nuestra sección de biopsias- a algunos de los secretos de Charles Dickens, moralista, mentiroso, infiel, mujeriego a la chita callando y con vergüenza, racista, engreído y enorme escritor que, sin ninguna modestia, se refería a si mismo como El Inimitable.
Dibujo de la prisión de Marshalsea, 1729
La mujer del reo y los tres hijos pequeños del matrimonio tuvieron que irse a vivir a la cárcel -injusticia habitual en aquel tiempo- porque no les quedaba nada tras los embargos judiciales.
El primogénito, Charles Dickens, que tenía 12 años, se quedó en casa de una amiga de la familia, tuvo que dejar los estudios y ponerse a trabajar diez horas al día, siete días a la semana, en una fábrica de betún para el calzado. Le pagaban seis chelines a la semana.
Aunque el padre logró salir de la cárcel a los tres meses (recibió la herencia testamentaria de su madre y pagó parte de las deudas), el fantasma de la insolvencia siguió acechando a la familia y Charles, que nunca perdonó a su madre que no trabajara ella, tuvo que seguir produciendo plusvalías: primero como empleado en un juzgado y luego, tras aprender por su cuenta taquigrafía, como cronista judicial y parlamentario para periódicos.
Sintió tanto la humillación de ser hijo de un deudor insolvente que sólo reveló la verdad a su íntimo amigo y editor John Forster, que hizo públicos los hechos cuatro años después de la muerte de Dickens.
Ellen Ternan
Hay constancia de que el marido fue infiel a su mujer en varias ocasiones, pero el gran amor de Dickens fue la actriz Ellen Lawless Ternan, a la que conoció en 1857, cuando él tenía 45 años y ella 18.
Fueron amantes durante 13 años, pero Dickens, al que gustaba su imagen pública como pilar de la sociedad y la moral victorianas, hizo todo lo posible para ocultar la relación: alquiló para Ternan una casa en las afueras de Londres y la veía en secreto.
Más tarde ordenó a Ternan que quemara todas las cartas que le había enviado.
El matrimonio con Catherine Hogarth terminó un año después de que comenzara la aventura, pero el divorcio era impensable para los Dickens, demasiado pendientes del qué dirán, y los cónyuges se separaron.
Seis años después de la muerte del escritor, Ternan, que tenía 37 años se casó con un pastor de 25. Tuvieron dos hijos y ninguno, ni tampoco el marido, supieron nada de la relación de Ellen con Dickens.
Los protagonistas de la historia fueron tan celosos con los rastros del adulterio que sólo en 1991 logró conocerse con detalle la verdad, revelada en el libro de la historiadora Claire Tomalin The Invisible Woman: The Story of Nelly Ternan and Charles Dickens. El libro afirma que la pareja tuvo un hijo en secreto, nacido en Francia y nunca reconocido por Dickens. Otros biógrafos del escritor rechazan esta tesis.
Grabado sobre el accidente de tren de Staplehurst
Dickens se comportó como un “héroe” ayudando a los moribundos y heridos, dijeron los diarios de la época.
El escritor, que sacó buenos réditos de la fama, no rechazó ninguna entrevista y escribió un relato inspirado en la catástrofe, se encargó de hablar con cada uno de los periodistas que se acercaron al lugar y las autoridades policiales para que ocultasen la identidad de sus acompañantes.
En su fuero interno Dickens resultó tocado por la experiencia y evitó volver a viajar en tren.
El 'Urania Cottage'
Angela Burdett Coutts, heredera de una fortuna procedente de la banca, puso el dinero para la compra del Urania Cottage, en Shepherds Bush (Londres), y Dickens escribió en 1949 un formulario de invitación: “Sabéis lo que son las calles, lo crueles que son las compañías, los vicios que abundan, las consecuencias que pueden acarrear, sobre todo si sois jóvenes”.
Dickens se encargaba de entrevistar a las aspirantes, a las que, aseguraba, sólo utilizaba para perfilar futuros personajes literarios, pero el fondo de la cuestión era discutible: tras pasar unos meses en el cottage, las mujeres (se calcula que unas cien fueron atendidas entre 1847 y 1859) eran obligadas a emigrar a Canadá o Australia, los acostumbrados basureros sociales del Imperio Británico.
Charles Dickens, aprox. 1860
5. Racista. “Los dos entraron en una habitación de paredes negras y sucias donde un viejo judío de aspecto repugnante estaba friendo salchichas”. La descripción es del anciano Fagin, el director de la escuela de niños-ladrones de Oliver Twist.
En todos capítulos de la novela, Dickens menciona al personaje como El Judío (casi 300 veces). Cuando influyentes lectores de ascendencia judía se quejaron del trato racial nada ecuánime, el escritor insertó en su siguiente novela a un judío bueno.
No fue el único patinazo de un autor que gustaba de presentarse como “campeón” de los pobres y oprimidos y firme defensor de la justicia social.
En las American Notes que publicó tras el primero de sus dos viajes a los EE UU se burla de los modales y formas de un cochero negro, que se mueve, escribió, “como una versión demente de un cochero inglés”.
Aunque se manifestaba como un firme defensor de la abolición de la esclavitud, a veces salía al exterior el conservador que anidaba en él. Apoyó al Sur en la Guerra Civil y en 1868 declaró que otorgar a los negros derecho al voto era “absurdo”.
Algo parecido le sucedía con los habitantes de las colonias inglesas. En una carta a una amiga escribió: “Ojalá fuese el comandante en jefe en la India. Haría todo lo posible por exterminar a esa raza y borrarla de la faz de la tierra”.
Diario 20 Minutos
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No importa que sea uno de los mejores escritores del siglo XX, que no se pueda defender o que en esa época ser antisemita estaba a la orden del día o criticar a un negro que seguramente sería un esclavo no era racista…
Pero no importa tenemos que mirar el pasado con los ojos actuales, para criticar y casi quemar la literatura de grandes escritores, si TIN TIN sele acuso de racista Dickens no sería menos, pronto quemaremos la biblia por ser antisemita.
Cada día estamos viendo más que nos intentan imponer que leer, que estudiar y que historia recordar, ya que pronto el Cid y los reyes católicos serán racistas por echar a los musulmanes y antisemitas.
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